FrontGround

Nos encontramos en la presentación de otro dispositivo representacional creado por Annette Merkenthaler. La naturalidad de sus imágenes siempre nos toma desprevenidos. En un primer momento queremos creer que tenemos enfrente la fotografía que registra un encuentro con la naturaleza. Pero digo naturalidad y no sencillez porque si bien queremos creer en el origen denotativo de las imágenes siempre se descubre la falta de descanso en la composición visual: paisajes abiertos o cerrados cargados de múltiples elementos que en ocasiones contradicen su sentido pero no su función. Tal vez esa es la manera de empezar a introducirse en el juego Merkenthaler.

Podríamos decir, desde una visión simplificadora, que la función de la representación es mostrar una realidad (tratemos de pensar que existe) y que el sentido connota esa aparente realidad dando una secuencia logística interpretativa. Ahora imaginemos que esta secuencia se quiebra y que el sentido en vez insinuar (siempre veladamente) el ordenamiento del mundo, toma otro camino y comienza a reciclar la pura secuencia logística interpretativa. Así entendido, las imágenes mostrarán la representación como realidad y la realidad como el juego reciclado de la representación.

La propuesta de Merkenthaler entonces, puede presentar un mundo representado que a su vez es intervenido por otra estructura interpretativa que ahora es real (como lo son el agua, la lluvia, un pez o la tierra) y todo esto es nuevamente mostrado en una representación fotográfica de tercera o cuarta generación. La secuencia nos lleva a una sensación de artificialidad natural donde lentamente nos damos cuenta que la gramática foto-visual latente es manipulada por una voluntad desviante, transformadora del sentido semántico…

Pero todo este juego tiene un tratamiento sutil (colores pálidos, en ocasiones tímidos) que convierte en un fenómeno cotidiano el artificio… como si una simple transmutación química, biológica o lumínica interviniera en el cuerpo estabilizado de alguna imagen.

En la estrategia del montaje, la autora decide crear una ruta que al tiempo de dirigir la visita en el recorrido secuencial de las imágenes, insinúa el valor ficcional de la representación… conjunto de efectos de obviedad artificial: transparencias y gestos formales devienen testigos de un paisaje interior.

La última sala sólo muestra la representación de una memoria íntima, el retrato de Annemarie, madre de la artista, fallecida en el último año. La imagen está intervenida por la lluvia (dispositivo real-izado de la representación). La forma informe contrasta con una copa de barro crudo (hecha por la misma Annette) depositada sobre una mesa frente del retrato. Extraña forma dentro de ese paisaje: representación que se confunde con la naturalización de su objeto; forma inaugural de las tácticas de transmutación que muestra (siempre en contrasentido) el origen para re-presentar el fin. Adentro hay agua… puede haber agua… esa extraña sustancia que transforma la naturaleza de… (?)… lo real.

Humberto Chávez
Septiembre 2008